22届国际艺博会——当代艺术里的力量

说到当代艺术，
大家印象中或许是这样的 

在中国，也有那么一群人，
为中国的当代艺术
做过许多许多.....

你可知道中国的
当代艺术从80年代
到现在是怎样的？
第22届广州艺博会
将用一个主题展来呈现！ 

中国当代艺术三十年的发展历程区可粗略地分为三个阶段

第一个阶段是学习西方艺术的阶段。
那个时期，“西方”就意味着“当代”。

第二个阶段是挪用中国符号的阶段。
通过向西方学习，与西方交流，
中国人逐渐有了自己的身份意识。

第三个阶段 中国当代艺术终于摆脱了西方的影响，成为一种名副其实的中国当代艺术。


他不仅做过电影美术，
也参与了许多艺术再实践，
从影视广告到美术教学至
室内设计再至独立影像等。
他后来能够迅速地在
当代艺坛崭露头角，
得益于多年的艺术实践与工作经验。



冯放

鹤系列 

冯放｜《鹤韵01》｜2014｜244X488cm ｜综合材料 

冯放用鹤作为自己的艺术语符，
这个形象是中国传统道家玄学的一个重要符号，
因其象征了洒脱、苍凉、孤傲等气质，
千百年来一直为文人墨客所追慕。 

冯放｜《太极01》｜2013｜122X340cm ｜综合材料  


通过寻觅远古的东方宗教精神
与今天普世价值独立之精神、
自由之意志的思想契合来作用于当下的思想迷茫与精神疲软



 

冯放｜《悸动01》｜2015 ｜244X366cm｜综合材料



 

冯放｜《惊蛰02》｜2014 ｜200X180cm ｜综合材料 


他出生在二十世纪六十年代。
这一代人是对社会变革体会最为深刻的一代人，“新中国”的理想串联着这一代人的成长记忆。

他的艺术不可避免地反映了他这一代人的生命断章，也不可回避地表现了
他这一代人的生存情绪。



刘鸣

水墨空间系列 

刘鸣 水墨空间作品

这系列作品所依附的实体为圆柱、
圆球、三角体等构成物质的基本形体。
将纸本水墨本身强烈的精神性固化于实体的框廓，引发一种内在的矛盾冲突。立体结构的规范与其不规则的堆放组合，则暗含着对于现实生态环境的不安情绪，画面中倾斜、破乱的都市意象直呈为当代生活的真实场景。


刘鸣 水墨空间作品 

在短笔浓墨的粗直线条的打散与重组中
架构起异样的“都市山水”景观。

城市水墨系列 

刘鸣作品


刘鸣作品

刘鸣重视精神性的追求，
重视“墨”和“光”。
刘鸣的水墨家园情怀更重，
比较凄美，比较沉郁，
所以，咏怀多与寓意。
语言色彩细密，丰富，
更重视语言自身的魅力，更耐人寻味。
结合了传统的元素，
具有强烈的现代意识。 

刘鸣作品 

抽象作品系列


刘鸣  抽象作品系列


刘鸣  抽象作品系列 

花草水墨系列


刘鸣 花草系列作品

“我企望在中国山水画的崇高中
寻找创造性的形式语言，
超越存在的生命形象，
以及意蕴深邃的艺术境界。
这样我又一页一页翻开了传统，
一步一步回到数世纪以前的绘画宝藏之中。” 

刘鸣 花草系列作品


他说，
他的作品和学院没有关系，
他的立场是与精英主义相对立的。

他认为，艺术的本质就是
揭示事物的真相。





邓少伟


不同的工作给了他不同的生存体验与理解世界的视角，
让他对生活有着最真实的体验和感受，
而这种体验是他创作中必不可少的基石。


 

邓少伟｜《鸭破》｜150X180cm｜布面丙烯

他对普通人甚至底层人们挣扎无助的生存状态有切身体会
把人的这种状态加入进去，
捍卫个人的生命权利和尊严。
画面在整体上呈现出的苦涩衰败的感觉，
可以说是对现实的一种影射。